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主題Cの旋律がまたもや七の和音で急に途切れると、本作の2か月前に自身が書いたアリエッタ『御手に口づけ』（K. 541）を引用した、モーツァルトならではの無邪気な終結主題が現われ、提示部を終える。 展開部の前半は、最後に現われた終結主題を引き継いだ楽想が短調で展開されるが、後半
「活力に富んだ第88番と相並んで位置している第89番は、第一印象としてはむしろ迫力を欠いたものとうつる。（中略）控え目かつ冷静であって、また非のうちどころのない形式構造をもっており、言ってみれば同時代のドイツの、完全な形をもつ陶器の小彫像に似ている。」と言っている。 また現在では呼ばれないものの、古くは『W字』（Letter
曲が短調であることから、1767年から1768年頃にはじまる、いわゆるハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）期」の先蹤と見なされる。特に、第49番『受難』とは4分の3拍子の緩徐楽章で開始する教会ソナタ風の構成や、第2楽章の跳躍音程などに共通点が見られる。
で開始され、伴奏にピッツィカートが多用されている。 第2楽章 アダージョ 変ロ長調、4分の2拍子、ソナタ形式。 弱音器つきヴァイオリンによる、複付点音符つきの特徴的な主題で始まる。提示部の終わりに突然 でホルンが聞こえる。展開部では第1ヴァイオリンが第2ヴァイオリンを1拍遅れて追いかける箇所が
ハイドンの訪問は悲願であった。そのため、イギリスではハイドンは熱烈な歓迎を受け、このようなことから、ハイドンのイギリス滞在はハイドンの人生の内でも実り多い時期の一つとなった。このような中で、ハイドンは1794年から1795年にかけての冬、ロンドンで本作を作曲した。
全4楽章、演奏時間は約30分。 第1楽章 アダージョ - ヴィヴァーチェ・アッサイ 変ホ長調、2分の2拍子（アラ・ブレーヴェ） - 4分の4拍子、ソナタ形式。 第2楽章 アダージョ ト長調、4分の3拍子、ソナタ形式。 途中に木管楽器だけの印象的な楽句がある。 第3楽章
合奏で確保し、華やかに進行する。同じ音型で展開される展開部の終わりにはフェルマータの休符が書かれ、休止すると、第1主題が短調でしかも静かに再現されるなど、ドラマチックである。 第2楽章 アダージョ ト長調、4分の3拍子、二部形式。
ァイオリンによって演奏される。展開部は変ロ音のユニゾンに始まり、ニ短調で進行する。再現部の主題は管楽器が加わる。最後近くに第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンだけの長いカデンツァ風の部分がある。 第3楽章 メヌエット - トリオ ト長調、4分の3拍子。 前打音を伴った、軽快で特徴的な主題をもつ。トリオ
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